Владислав Головач, Культура дизайна. Второе издание. Обложка

Книга о том, почему у одних получается хороший дизайн, а у других — так себе

Новое, расширенное и улучшенное издание

ISBN 978-5-9500854-0-6
УДК 74.01/.09

Книга «Культура дизайна» рассказывает о предпо­сыл­ках дизайна чего угодно, от стула до сайта. В ней разбираются множество аспектов культуры, которые формировали дизайн в прошлом, формируют сейчас и будут формировать в будущем. Книга предназ­начена для дизайнеров и их заказчиков — да и вообще всех, кто является потреби­телем дизайна и покупает предметы и услуги.

Культура дизайна — особен­ная книга про дизайн. Вместо того чтобы с приды­ха­нием рассказывать о дизай­нерах, восторгаться отдельными стилями или артефактами, или же фоку­си­ро­ваться на отдель­ных отраслях дизайна (интерес­ных только тем, кто в них работает), книга рассказы­вает о дизайне в целом, о том, в каких условиях он получается и какие его предпосылки нужны и важны.

Хорошая вёрстка

Без воды. Книга очень компактна. Читается за пару вечеров, но под завязку набита полез­ными сведениями.

Факты, только факты. Каждая тенденция проиллю­стри­ро­вана как минимум одним примером.

Сложное — просто. Дизайн широк и разнообразен, но его причины изложены просто и понятно.

Приятно читать. Простая вёрстка для любого устройства — от смартфона до десктопа.

Что внутри

Введение

I. Две культуры

  • Что такое дизайн
  • Культура дизайна 
    Цель, возможности, месседж, стиль — Кругозор, целеполагание и уместность — Осмос и старание
  • Дизайн-культура 
    Дизайн и этос — Уроки насаждения морали — Этос дизайна — Инфляция дизайна — Другие люди
  • Сумма культур

II. Грани дизайна

  • Цель дизайна
    Краткая история дизайна — Дизайн, чтобы роскошней — Дизайн, чтобы доступнее — Дизайн, чтобы лучше — Животворящая троица
  • Техни
    Космический материал из будущего — Мастерство против оригинальности — Эволюция грубости
  • Стиль
    Маятник — Технологический детерминизм — Модернизм и постмодернизм
  • Месседж и смысл
    Экология — Роскошь: от золота к элегантности — Социализм — Нетрадиционное качество — Неизбежность высказывания

Заключение

Под культурой тут я понимаю два сплетающихся между собой явления: личный опыт восприятия предыдущих достижений и безусловная готовность вести себя не менее достойно, чем те, кто эти достижения создал.

Важная сторона дизайна (да и искусства) – потребитель и его ожидания. В искусстве с конца 19-го века потребителя положено гладить против шерсти (épater la bourgeoisie!), в дизайне – по шерсти, но и в том и в другом случае потребителя ласково поглаживают.

Греческая мысль дала миру понятие «этос» (ἔθος) – сумму нравов, привычек и норм чело­вечес­кого сообщества. Вместе с пафосом (чувства) и логосом (разумом), этос определяет поведение этого сообщества. Термин этот сейчас практически не используется, но его дериватив, этика, – наука и искусство общественно правильного поведения – жив до сих пор и всем знаком…

Большинство артефактов дизайна эфемерны. Их используют раз, после чего они отправляются на свалку – периодика, мелкие предметы, оборудование, оформление разовых пространств вроде экспозиций. ... Некоторые предназначены для долгой жизни, особенно архитектура. Но все подвергаются существенной инфляции, т.е. снижению ценности не от износа, а от переизбытка.

Без интеллектуального труда, культуры и таланта невозможно создать храм, роскошь и величие которого больше его площади, высоты и количества драгоценных материалов в отделке. 

Вдобавок европейцы вступили в четвёртый этап глобализации – авиаперелёты (ранее были железные дороги, пароходы и телеграфное сообщение). Тема скорости – или, точнее, самой идеи скорости – внезапно стала актуальной. Оказалось же, что быстро двигающимся объектам полезно быть скруглёнными или заострёнными.

Если бы крэк не справился, то СПИД бы сработал точно. В 1983-м умер первый заметный культуртрегер, Клаус Номи. Дальше смерти от этой новой болезни (быстро названной «чумой двадцатого века») пошли косяком. Люди культуры начали дохнуть как мухи, а вскоре, несомненно, должен был настать и черёд обывателей.

Под дизайном для нищих духом я подразумеваю гипертро­фи­рованную иронию. Сама ирония характерна для постмодернизма (в котором серьёзность не в чести), и придраться к ней можно, лишь обложившись звериной серьёзностью. Например, икона 80-х, произведённый Alessi чайник «Поющая птичка» Майкла Грейвса, безусловно, очень миленький.

Об авторе

Владислав Головач

Я занимаюсь дизайном ещё с прошлого тысячелетия. От книг и руководств пользователя я перешёл к интерфейсам и 15 лет руководил дизайном и проекти­рованием в Usethics, первой в России юзабилити-компании.

«Культура дизайна» — моя третья книга. До этого я написал две книги о проектировании интерфейсов (сейчас доступна вторая, Искусство мыть слона). Кроме того, я основной автор государственного профстандарта по дизайну цифровых интерфейсов и многих статей о дизайне в целом.

Подробнее об авторе на личном сайте, в Facebook или в LinkedIn.

Я доступен для публичных выступлений и частных лекций, основные темы — дизайн в целом и юзабилити сложных интерфейсов. По всем вопросам пишите на deus@exmachina.ru.

Зачем книга?

Все мы  — потребители дизайна, и уже поэтому многим из нас интересно, почему он получается. Некоторые же связаны с дизайном по работе, если они заказывают или продают товары или услуги.

Насмотренность продуктивнее набирается, если не просто ви­дишь, но и пони­маешь. Кроме того, видеть – в отличие от смотреть – само является навыком.

Владение культу­рой помогает опознавать тенденции. Тенден­ции — это изменения, а изменения легче увидеть, когда знаешь множе­ство подобных из прошлого.

В отличие от инструмен­таль­ных подробностей ремесла, история и культура интересны другим людям. Это делает их знатока интересным собеседником.

Человек, не интере­сующийся тем, что делает, выполняет обязан­ности. Тратить жизнь на выполнение обязан­ностей скучно. Гораздо интереснее жить в своей работе.

Второе издание

Книга стала ещё лучше. Во всём. Примерно половина текста первого издания переписана вовсе, а остальное подверглось безжа­лостной редактуре.

Структура изло­жения измени­лась настолько, что получилась новая книга — понятнее, яснее и чётче.

Сам текст стал проще, лучше написан и гораздо точнее. Исправ­лено множество мелких неточностей.

Вдвое больше ил­люс­траций, а те, что были раньше, улучшены. Вёрстка стала лучше и проще.

Появилась отдельная глава про дизайн-культуру отдельных индивидов и организаций.

Отзывы читателей

Даже первое издание получило отличные отзывы (например, см. страницу книги на Goodreads).

В новом же издании книга стала ещё лучше, полезнее и понятнее. Вот что пишут первые читатели:

Поражает глубина вла­дения огромным историческим материалом, а способность мастерски извлекать из него нетриви­аль­ные, совершенно неожиданные умоза­клю­чения, заставляет по новому взглянуть на, казалось бы, вполне банальные вещи и эпизоды развития дизайна, искусства и вообще истории развития общества…

Дмитрий Азрикан,
PhD in Art, Chicago, USA. 
Отзыв полностью

От книги остаётся прекрас­ное послевкусие, в котором смешивается и ощущение правильно использо­ванного драгоцен­ного времени, и сожаление от того, что книга так быстро заканчивается. …Твоя книга как раз о подлинном, о том, как сделать так, чтобы люди не выбирали дрянь. …замеча­тель­ная книга, которую будут обсуждать на дизай­нерских кухнях не за одним бокалом доброго вина.

Митя Харшак,
дизайнер.
Отзыв полностью

…Мне удалось почи­тать черновик и он отменный… …помогает избавиться от многих штампов и карго-культов, которые возникают благодаря профессиональной мифологии… …Если вы не читали первое издание, то многое пропус­тили… …Если читали — второе издание добавляет точку практи­чес­кого применения этих идей.

Юрий Ветров,
руководитель портальной дизайн-команды Mail.Ru Group. 
Отзыв полностью

Купить и скачать
590₽

Для учебных заведений и организаций доступна постоянная массовая лицензия.

У вас популярный блог? Или ещё не популярный, но зато по теме? Напишите автору, чтобы получить доступ к книге в обмен на справедливую публичную рецензию.

Для покупки вы перейдёте на сайт kulturvolk.justclick.ru.

Книга доступна в форматах epub и mobi. Читать очень просто:

  • Если у вас Amazon Kindle или одноимённое мобильное приложение, просто отправьте файл .mobi на свой kindle-адрес по почте или воспользуйтесь программой Send to Kindle.
  • На iPhone или iPad — просто откройте файл .epub. Неплохо также читать в Google Books, это устроено так же, как в Android.
  • На Android смартфоне/планшете — загрузите файл книги в формате .epub на сайте Google Books, и книга появится в вашем приложении на устройстве.
  • На компьютере удобнее всего читать в Microsoft Edge для Windows 10 или в iBooks для MacOS. Просто откройте файл .epub и читайте.

Но я хочу бесплатно!

Культура дизайна, первое издание

Нет проблем! Первое издание (версия от 2014 года) по-прежнему доступно для бесплатного чтения.

Для Amazon Kindle в формате Mobi →

Для других читалок в формате Epub 1 →

Читать онлайн на Medium.com →

Распечатать PDF формата А4 →

💩 Увы, текст значительно уступает второму изданию во всём. Много мелких ошибок, смещённых датировок, размытые формулировки, не такая ясная структура. Но зато бесплатно.

Дополнительное чтение

Здесь собраны ссылки на книги и сайты из раздела «Дополнительные источники». Также смотри книжную полку на Goodreads, в которой книг значительно больше.

Лучшая книга в жанре иллюстри­ро­ванных книг про историю дизайна в целом.

Шарлотта Филл, Питер Филл. История дизайна. КоЛибри, 2014. ISBN-13: 978-5-389-07244-2

Выдержавшая уже множество изданий подробно и широко изложенная история графического дизайна.

Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. Meggs' History of Graphic Design. Wiley, 2016. ISBN-13: 978-1118772058

Книга охватывает укороченный по сравнению с книгой Меггса период, но зато покрывает его глубже. Трудно ожидать меньшего от Сеймура Кваста, который, сооснововав Push Pin Studios, повлиял на стилистику графического дизайна целого десятилетия.

Стивен Хеллер, Сеймур Кваст (на книге Чваст). Эволюция графических стилей. От викторианской эпохи до нового века. Издательство Студии Артемия Лебедева, 2016. ISBN-13: 978-5-98062-100-1

Книга более иллюстрированная, нежели написанная, но в этом и ценность – для каждого стиля приводятся как изображения оригинальных артефактов того времени, так и нескольких современных деривативов.

Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. Арт-Родник, 2006. ISBN 5-9561-0154-7

Исследование эффектов дизайна относительно развития общества. Например, в главе о гигиене рассматривается влияние соответствующей идеологии на дизайн в начале XX века.

Адриан Форти. Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года. Издательство Студии Артемия Лебедева, 2013. ISBN-13: 978-5-98062-072-1

Каплан, крупный дизайн-критик, написал на удивление легко читающуюся и одновременно очень глубокую книгу о том, что за хорошим дизайном стоит обычно больше, чем кажется.

Ральф Каплан. С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле «Людовик XIV» и другие примеры. Издательство Студии Артемия Лебедева, 2014. ISBN-13: 978-5-98062-085-1

Как дизайн влияет на общество и обратно. Вместе с книгой Каплана составляют очень хорошую и компактную пару.

John Heskett. Toothpicks and Logos: Design in Everyday Life. Oxford University Press, 2003. ISBN-13: 978-0192804440

История дизайна ХХ века (за исключением его последнего десятилетия), изложенная не событийно, а тематически. Например, одна глава посвящена ностальгии в дизайне, а другая – национальной идентичности.

Jonathan M. Woodham. Twentieth-Century Design. Oxford University Press, 1997. ISBN 0192842048

Три книги экономической (и производной из неё политической) истории западного мира со времён французской политической и британской промышленной революций до Первой мировой войны.

Беглое изложение развития культуры, политики, науки и промышленности за 2 столетия. К сожалению, издание на русском уже почти не найти, поэтому ссылки на английский оригинал.

Eric Hobsbawm. The Age of Revolution: 1789-1848. The Age of Capital: 1848-1875. The Age of Empire, 1875-1914. Vintage/Random House. ISBN-13: 978-0679772538, 978-0679772545, 978-0679721758

История культуры последних столетий, написанная Барзеном, когда ему было уже больше 90 лет. Огромный личный и читательский опыт позволил ему накопить феноменальный культурный багаж.

Jacques Barzun. From Dawn to Decadence: 500 Years of Western Cultural Life, 1500 to the Present. Harper, 2000. ISBN-13: 978-0060175863

История развития нескольких – кажущихся сейчас обычными и самими собой разумеющимися – артефактов, вроде застёжек-молний.

Первая книга сразу о многом. В двух других Петроски фиксируется только на траекториях развития отдельных артефактов – карандаша в одной и книжной полки (и других способов хранения и упаковки книг) в другой.

Henry Petroski. The Evolution of Useful Things: How Everyday Artifacts-From Forks and Pins to Paper Clips and Zippers-Came to be as They are. Alfred A. Knopf, 1992. ISBN-13: 978-0679412267 — Генри Петроски. Карандаш. История создания и другие подробности. Издательство Студии Артемия Лебедева, 2015 — Генри Петроски. Книга на книжной полке. Издательство Студии Артемия Лебедева, 2014. ISBN-13: 978-5-98062-092-9

История цвета – его пигментов, использования и популярности – наглядно демонстрирует исторические различия между «сейчас» и «тогда». Также рекомендую историю красного цвета – Amy Butler Greenfield «A Perfect Red» и историю светло-лилового – Simon Garfield «Mauve: How One Man Invented a Color That Changed the World».

Мишель Пастору. Синий. История цвета. Новое литературное обозрение, 2017. ISBN-13: 978-5-4448-0633-3

Опубликованная ещё в начале 70-х книга о неочевидных факторах в восприятии живописи – но тема полезна и для остальных образов, в том числе и для дизайна.В контексте дизайна в книге важнее всего особенности изображения женского тела в искусстве, воздействие рекламных образов и идея инфляции ценности произведения (также см. эссе Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»).

Джон Бергер. Искусство видеть. Клаудберри, 2012. ISBN-13: 978-5-903974-02-3

Недавно переизданная (с улучшенными иллюстрациями) книга о том, сколько всего мы не замечаем в окружающем нас предметном мире. Нельсон, выдающийся дизайнер-модернист, обладал ясным слогом, юмором и живостью понимания, что делает книгу не только поучительной, но и интересной.

George Nelson. How To See: Visual Adventures in a World God Never Made. Phaidon Press, 2017. ISBN 0714873837

Директор лондонского Музея дизайна разбирает аспекты смысла предметного мира: то, что артефакты дизайна говорят своему потребителю и о своём потребителе.

Деян Суджич. Язык вещей. Strelka Press, 2015. ISBN-13: 978-5-906264-42-8