Культура дизайна

Книга о том, почему у одних получается хороший дизайн, а у других — так себе. Новое, расширенное и улучшенное издание.

ISBN 978-5-9500854-0-6
УДК 74.01/.09

Издание на английском языке

Купить на Amazon

ISBN 978-5-9500854-1-3

Книга «Культура дизайна» рассказывает о предпо­сыл­ках дизайна чего угодно, от стула до сайта. В ней разбираются множество аспектов культуры, которые формировали дизайн в прошлом, формируют сейчас и будут формировать в будущем. Книга предназ­начена для дизайнеров и их заказчиков — да и вообще всех, кто является потреби­телем дизайна и покупает предметы и услуги.

Хорошая вёрстка

Культура дизайна — особен­ная книга про дизайн. Вместо того чтобы с приды­ха­нием рассказывать о дизай­нерах, восторгаться отдельными стилями или артефактами, или же фоку­си­ро­ваться на отдель­ных отраслях дизайна (интерес­ных только тем, кто в них работает), книга рассказы­вает о дизайне в целом, о том, в каких условиях он получается и какие его предпосылки нужны и важны.

Без воды. Книга очень компактна. Читается за пару вечеров, но под завязку набита полез­ными сведениями.

Факты, только факты. Каждая тенденция проиллю­стри­ро­вана как минимум одним примером.

Сложное — просто. Дизайн широк и разнообразен, но его причины изложены просто и понятно.

Приятно читать. Простая вёрстка для любого устройства — от смартфона до десктопа.

Все мы  — потребители дизайна, и уже поэтому многим из нас интересно, почему он получается. Многие связаны с дизайном и по работе, если они заказывают или продают товары или услуги. Поэтому всем нам нам не помешает больше культуры дизайна.

Цитаты

Помимо предметного мира, мы живём ещё и в мире созданных людьми протоколов: мод, кон­венций, социальных привычек и условностей, – и столкновение с этим миром, особенно на большой скорости, зачастую так же болезненно, как и с миром предметным.

— Введение

Сталин был по меркам раннего СССР хорошо образованным человеком (учился в семинарии). Он обладал навыками опознать достаточно хорошую работу, а следовательно, и заказать её. Много т.н. сталинской архитек­туры до сих пор украшает российскую действительность. В то же время его лучше образованный и живший в более культурных условиях итальянский коллега – Бенито Муссолини – заказывал и получал архитектуру гораздо лучшую.

— Дорогим соотечественникам

Первый вид культуры – багаж – близок к обыва­тель­скому пониманию культуры. Это «нечто величественное и прекрасное из прошлого, что должен знать каждый культурный человек, будь то творчество композитора Берлиоза, художника Энгра, писателя Чехова или семейной пары Имзов». Эта культура формирует наш эталон хорошего дизайна.

— Две культуры

Многие дизайнеры тесно смыкаются с искусством, в чём нет ни похвалы, ни осуждения. Например, плакатист занят как передачей сообщения, так и тем, чтобы сделать это сообщение интересным или привлека­тель­ным, – но также заботится об абстрактно взятой прелести работы. Происходит и обратное – так, многая живопись лучше всего подходит для того, чтобы закрывать дыру в обоях...

— Что такое дизайн

Важная сторона дизайна (да и искусства) – потребитель и его ожидания. В искусстве с конца 19-го века потребителя положено гладить против шерсти (épater la bourgeoisie!), в дизайне – по шерсти, но и в том и в другом случае поглаживают ласково. В дизайне нормой является проект, наце­ленный на конкретную аудиторию с конкретными ожиданиями и ценностями.

— Цель, возможности, месседж, стиль

...российский гопник имеет как минимум программы «Россиянин» и «Гопник». Встроенная в него программа «Россиянин» (точнее – «Восточный славянин») говорит ему, что можно и нужно сидеть на корточках, а программа «Гопник» требует носить костюм Adidas, обязательно тёмный.

— Дизайн-культура

...одного оформления всё равно мало: артефакт становится действительно хорош благодаря структурным, а не только оформительским качествам.

— Инфляция дизайна

В последнее время много говорят о доступности артефактов для совсем нищих (эвфемизм «жители развивающихся стран»), для физически ограни­чен­ных (люди с физическими дефектами вроде слепоты, а также пожилые), для не очень способных думать (дети и дураки). Это важно и хорошо – в самом деле, есть ненулевые шансы, что мы и сами постареем, станем немощны или обнищаем, а дурак функционально неотличим от спешащего человека, которому подумать просто некогда.

— Другие люди

...эмоциональное высказывание артефакта тоже является частью культуры (так, некогда доминантой была сначала итальянская terribilità, сменившаяся французской joie de vivre, сейчас же мы живем под знаком фрустрации).

— Грани дизайна

В 1774 году химик Карл Вильгельм Шееле открыл хлор. К 1785 году другой химик, Клод Луи Бертолле, разработал способ отбеливания хлором тканей. До этого ткань отбеливали в основном либо солнечным светом (долго, дорого, в северных странах труднореализуемо), либо аммиаком из тухлой мочи (быстро, дорого). С появлением хлора впервые стало возможным получать действи­тельно белые ткани...

— Краткая история дизайна

Мелкие вышивки и тем более набивной рисунок на одежде автоматизируются очень легко, а крупные вышивки – очень сложно. В результате крупная вышивка, до 20-х годов прошлого века бывшая явлением массовым, сейчас почти полностью исчезла из одежды низших и средних классов (нерентабельно). Набивной же рисунок – и мелкие нашивки, даже очень вычурные, – как неприлично дешёвые стали надёжным индикатором пролетариата.

— Дизайн, чтобы роскошнее

Простота устройства и оформления понятна пролетариату, но одновременно понятна и представителю высших классов. Кроме того, особенно окультуренная часть буржуазии восприняла японскую концепцию сибуй (渋い), которая взыскует простоты с чисто эстетических позиций.

— Дизайн, чтобы доступнее

Для рекламщиков пятидесятых печатная реклама была такой же скучной, как для современных рекламщиков – реклама сегодняшняя (они в этом варятся). Когда появилась возможность заказывать не дорогие иллюстрации, а более дешёвые и быстрые в производстве фотографии, они радовались не только упрощению своей жизни, а ещё и тому, что в работе появилось нечто новое, свежее, ранее невиданное.

— Дизайн, чтобы лучше

Использование лакированного дерева, металла, плотного картона в предметном мире надолго резко упало: пластик был лучше или дешевле, или же лучше и дешевле одновременно. В некоторых случаях, когда текстура вытесненного материала казалась предпочтительной, пластик имитировал вытесненный материал (так, в семидесятых в моду вошло оклеивать автомобили виниловыми наклейками с текстурой дерева).

— Космический материал из будущего

Дизайнер, оценивающий свою работу только по факту соблюдения требований, даже и разумных, что-то явно упускает. Как писал видный дизайнер-модернист Джордж Нельсон, невозможно постичь принцип, если вы озабочены только отысканием формул и приёмов для подражания.

— Мастерство против оригинальности

...дорогое одновременно опознаётся и по очень высокому, и по очень низкому качеству обработки. Подразумевается, что сработанное грубо несом­ненно сделано человеком, труд которого стоит дороже труда машины и поэтому делает артефакт дизайна более ценным. В результате избыточная полировка – доступная в том числе и станку – потеряла всякую ценность из-за инфляции. 

— Эволюция грубости

...когда чего-то становится надолго много, отношение к этому ухудшается – ровно до того момента, когда об этом забывают (например, недавно гомогенная еда вернулась в новом обличье и называется теперь смузи).

— Маятник

...европейцы вступили в четвёртый этап глобализации – авиаперелёты (ранее были железные дороги, пароходы и телеграфное сообщение). Тема скорости – или, точнее, самой идеи скорости – внезапно стала актуальной. Оказалось же, что быстро двигающимся объектам полезно быть скруглёнными или заострёнными.

— Технологический детерминизм

Если бы и крэк не справился, то СПИД бы уж сработал точно. В 1983-м умер первый заметный культуртрегер, Клаус Номи. Дальше смерти от этой новой болезни (быстро названной «чумой двадцатого века») пошли косяком. Люди культуры начали дохнуть как мухи, а вскоре, несомненно, должен был настать и черёд обывателей.

— Модернизм и постмодернизм

Жизнь с элегантными артефактами наложила свой отпечаток на мировосприятие европейцев. Так, в торговле сложилась совершенно чёткая и опознаваемая всеми конвенция: чем больше товаров на витрине, тем дешевле магазин (существует даже целое понятие – боязнь пустоты, horror vacui, характеризующее захламлённый предметами и оформлением быт).

— Роскошь: от золота к элегантности

Ещё хуже дело обстояло с высотным строительством, в котором модернизм нечаянно для себя сделал именно то, чего так боялся. Небоскрёбы, построенные до середины тридцатых, имели то, что можно называть отделкой. ... Начиная же с шестидесятых, с триумфом модернизма, все небоскрёбы стали выглядеть совершенно однообразно – вытянутые ящики, покрытые со всех сторон стеклом (печальной памяти World Trade Center).

— Красный дизайн

Компания The Irish Pub Company вместе с Guinness уже тридцать лет продаёт быстрорастворимые «ирландские» пабы, т.е. контейнеры со всем, что может понадобиться для декорирования пивной. В наборе приходит решительно всё – от кружек до копий реклам на стенах. ... Увы, до недавнего времени Ирландия славилась сказочной нищетой и по-настоящему традиционный ирландский паб – заплёванная прокуренная комната, в которой подают один сорт пива, а из закуски есть только варёный говяжий желудок.

— Нетрадиционное качество

...во времена засилья интернационального стиля (или любого другого) многие дизайнеры следовали этому стилю просто из-за давления окружающих. Уверен, что многие апологеты стиля Midcentury modern были бы счастливы, к примеру, красить свои дизайны в золото, а ножки своей мебели делать à la кабриоль, да ещё и с копытами – и, если бы они это делали, они бы нашли свою аудиторию.

— Заключение

Отзывы читателей

Даже первое издание получило отличные отзывы (например, см. страницу книги на Goodreads). В новом же издании книга стала ещё лучше, полезнее и понятнее. Вот что пишут читатели:

Поражает глубина вла­дения огромным историческим материалом, а способность мастерски извлекать из него нетриви­аль­ные, совершенно неожиданные умоза­клю­чения, заставляет по новому взглянуть на, казалось бы, вполне банальные вещи и эпизоды развития дизайна, искусства и вообще истории развития общества…

Дмитрий Азрикан,
PhD in Art, Chicago, USA. 
Отзыв полностью

От книги остаётся прекрас­ное послевкусие, в котором смешивается и ощущение правильно использо­ванного драгоцен­ного времени, и сожаление от того, что книга так быстро заканчивается. …Твоя книга как раз о подлинном, о том, как сделать так, чтобы люди не выбирали дрянь. …замеча­тель­ная книга, которую будут обсуждать на дизай­нерских кухнях не за одним бокалом доброго вина.

Митя Харшак,
дизайнер.
Отзыв полностью

…Мне удалось почи­тать черновик и он отменный… …помогает избавиться от многих штампов и карго-культов, которые возникают благодаря профессиональной мифологии… …Если вы не читали первое издание, то многое пропус­тили… …Если читали — второе издание добавляет точку практи­чес­кого применения этих идей.

Юрий Ветров,
руководитель портальной дизайн-команды Mail.Ru Group. 
Отзыв полностью

Об авторе

Владислав Головач

Я занимаюсь дизайном ещё с прошлого тысячелетия. От книг и руководств пользователя я перешёл к интерфейсам и 15 лет руководил дизайном и проекти­рованием в Usethics, первой в России юзабилити-компании.

«Культура дизайна» — моя третья книга. До этого я написал две книги о проектировании интерфейсов (сейчас доступна вторая, Искусство мыть слона). Кроме того, я основной автор государственного профстандарта по дизайну цифровых интерфейсов и многих статей о дизайне в целом.

Подробнее об авторе на личном сайте, в Facebook или в LinkedIn.

Я доступен для публичных выступлений и частных лекций, основные темы — дизайн в целом и юзабилити сложных интерфейсов. По всем вопросам пишите на deus@exmachina.ru.

Культура дизайна, первое издание

Нет проблем! Первое издание (версия от 2014 года) по-прежнему доступно для бесплатного чтения.

Для Amazon Kindle в формате Mobi →

Для других читалок в формате Epub 1 →

Читать онлайн на Medium.com →

Распечатать PDF формата А4 →

💩 Увы, текст значительно уступает второму изданию во всём. Примерно половина текста первого издания переписана во втором издании вовсе, а остальное подверглось безжа­лостной редактуре. Но зато бесплатно.

Во втором издании:

Структура изло­жения измени­лась настолько, что получилась новая книга — понятнее, яснее и чётче.

Сам текст стал проще, лучше написан и гораздо точнее. Исправ­лено множество мелких неточностей.

Вдвое больше ил­люс­траций, а те, что были раньше, улучшены. Вёрстка стала лучше и проще.

Появилась отдельная глава про дизайн-культуру отдельных индивидов и организаций.

Второе издание можно получить и бесплатно, если у вас популярный блог (или ещё не популярный, но зато по теме). Напишите автору, чтобы получить доступ к книге в обмен на справедливую публичную рецензию.

Дешево

Свой логотип внутри

Разовая покупка на любое число читателей

Книгу «Культура дизайна» можно купить с массовой лицензией, рассчитанной на организацию целиком, независимо от числа копий. Книга, выпущенная для вашей организации под такой лицензией, будет брендирована (на обложке и на отдельной странице), а лицензия позволит вам не беспокоиться о числе читателей.

Организационная лицензия полезна, если ваша организация проводит обучение или тренинговые активности. Купив лицензию один раз, вы сможете давать книгу всем своим студентам или сотрудникам.

Стоимость лицензии зависит от типа вашей организации и ожидаемого числа читателей книги в первые два года после покупки.

Чтобы получить расчёт стоимости лицензии, напишите автору, указав в письме примерное число читателей книги в два ближайших года, сайт и официальное название вашей организации.

Книга доступна в форматах epub и mobi. Читать очень просто:

  • Если у вас Amazon Kindle или одноимённое мобильное приложение, просто отправьте файл .mobi на свой kindle-адрес по почте или воспользуйтесь программой Send to Kindle.
  • На iPhone или iPad — просто откройте файл .epub. Неплохо также читать в Google Books, это устроено так же, как в Android.
  • На Android смартфоне/планшете — загрузите файл книги в формате .epub на сайте Google Books, и книга появится в вашем приложении на устройстве.
  • На компьютере удобнее всего читать в Microsoft Edge для Windows 10 или в iBooks для MacOS. Просто откройте файл .epub и читайте.

Книгу по-английски, купленную на Amazon, можно читать только на читалках и в приложениях Kindle.

Дополнительное чтение

Здесь собраны ссылки на книги и сайты из раздела «Дополнительные источники». Также смотри книжную полку на Goodreads, в которой книг значительно больше.

Лучшая книга в жанре иллюстри­ро­ванных книг про историю дизайна в целом.

Шарлотта Филл, Питер Филл. История дизайна. КоЛибри, 2014. ISBN-13: 978-5-389-07244-2

Выдержавшая уже множество изданий подробно и широко изложенная история графического дизайна.

Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. Meggs' History of Graphic Design. Wiley, 2016. ISBN-13: 978-1118772058

Книга охватывает укороченный по сравнению с книгой Меггса период, но зато покрывает его глубже. Трудно ожидать меньшего от Сеймура Кваста, который, сооснововав Push Pin Studios, повлиял на стилистику графического дизайна целого десятилетия.

Стивен Хеллер, Сеймур Кваст (на книге Чваст). Эволюция графических стилей. От викторианской эпохи до нового века. Издательство Студии Артемия Лебедева, 2016. ISBN-13: 978-5-98062-100-1

Книга более иллюстрированная, нежели написанная, но в этом и ценность – для каждого стиля приводятся как изображения оригинальных артефактов того времени, так и нескольких современных деривативов.

Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. Арт-Родник, 2006. ISBN 5-9561-0154-7

Исследование эффектов дизайна относительно развития общества. Например, в главе о гигиене рассматривается влияние соответствующей идеологии на дизайн в начале XX века.

Адриан Форти. Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года. Издательство Студии Артемия Лебедева, 2013. ISBN-13: 978-5-98062-072-1

Каплан, крупный дизайн-критик, написал на удивление легко читающуюся и одновременно очень глубокую книгу о том, что за хорошим дизайном стоит обычно больше, чем кажется.

Ральф Каплан. С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле «Людовик XIV» и другие примеры. Издательство Студии Артемия Лебедева, 2014. ISBN-13: 978-5-98062-085-1

Как дизайн влияет на общество и обратно. Вместе с книгой Каплана составляют очень хорошую и компактную пару.

John Heskett. Toothpicks and Logos: Design in Everyday Life. Oxford University Press, 2003. ISBN-13: 978-0192804440

История дизайна ХХ века (за исключением его последнего десятилетия), изложенная не событийно, а тематически. Например, одна глава посвящена ностальгии в дизайне, а другая – национальной идентичности.

Jonathan M. Woodham. Twentieth-Century Design. Oxford University Press, 1997. ISBN 0192842048

Три книги экономической (и производной из неё политической) истории западного мира со времён французской политической и британской промышленной революций до Первой мировой войны.

Беглое изложение развития культуры, политики, науки и промышленности за 2 столетия. К сожалению, издание на русском уже почти не найти, поэтому ссылки на английский оригинал.

Eric Hobsbawm. The Age of Revolution: 1789-1848. The Age of Capital: 1848-1875. The Age of Empire, 1875-1914. Vintage/Random House. ISBN-13: 978-0679772538, 978-0679772545, 978-0679721758

История культуры последних столетий, написанная Барзеном, когда ему было уже больше 90 лет. Огромный личный и читательский опыт позволил ему накопить феноменальный культурный багаж.

Jacques Barzun. From Dawn to Decadence: 500 Years of Western Cultural Life, 1500 to the Present. Harper, 2000. ISBN-13: 978-0060175863

История развития нескольких – кажущихся сейчас обычными и самими собой разумеющимися – артефактов, вроде застёжек-молний.

Первая книга сразу о многом. В двух других Петроски фиксируется только на траекториях развития отдельных артефактов – карандаша в одной и книжной полки (и других способов хранения и упаковки книг) в другой.

Henry Petroski. The Evolution of Useful Things: How Everyday Artifacts-From Forks and Pins to Paper Clips and Zippers-Came to be as They are. Alfred A. Knopf, 1992. ISBN-13: 978-0679412267 — Генри Петроски. Карандаш. История создания и другие подробности. Издательство Студии Артемия Лебедева, 2015 — Генри Петроски. Книга на книжной полке. Издательство Студии Артемия Лебедева, 2014. ISBN-13: 978-5-98062-092-9

История цвета – его пигментов, использования и популярности – наглядно демонстрирует исторические различия между «сейчас» и «тогда». Также рекомендую историю красного цвета – Amy Butler Greenfield «A Perfect Red» и историю светло-лилового – Simon Garfield «Mauve: How One Man Invented a Color That Changed the World».

Мишель Пастору. Синий. История цвета. Новое литературное обозрение, 2017. ISBN-13: 978-5-4448-0633-3

Опубликованная ещё в начале 70-х книга о неочевидных факторах в восприятии живописи – но тема полезна и для остальных образов, в том числе и для дизайна.В контексте дизайна в книге важнее всего особенности изображения женского тела в искусстве, воздействие рекламных образов и идея инфляции ценности произведения (также см. эссе Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»).

Джон Бергер. Искусство видеть. Клаудберри, 2012. ISBN-13: 978-5-903974-02-3

Недавно переизданная (с улучшенными иллюстрациями) книга о том, сколько всего мы не замечаем в окружающем нас предметном мире. Нельсон, выдающийся дизайнер-модернист, обладал ясным слогом, юмором и живостью понимания, что делает книгу не только поучительной, но и интересной.

George Nelson. How To See: Visual Adventures in a World God Never Made. Phaidon Press, 2017. ISBN 0714873837

Директор лондонского Музея дизайна разбирает аспекты смысла предметного мира: то, что артефакты дизайна говорят своему потребителю и о своём потребителе.

Деян Суджич. Язык вещей. Strelka Press, 2015. ISBN-13: 978-5-906264-42-8